第庚章 4042#039;00.0quot;N 7400#039;00.0quot;W (第3/6页)

很会把学生逼到极限的老师。他的课作业量极大，课程内容极丰富。他是我在parsons遇到的第一位用科学角度来分析时尚的人。例如，他会拆解亚歷山大.麦昆(alexandermcqueen,1969~2010)的秀，说明一代大师如何设计出一个能够留在人类服装史里的系列。他如何做到从第一套到最后一套都是连贯的。不仅仅是连贯的，还是一个动人且完整的故事。除此之外，每一个类别的衣服要在一个系列中佔多少百分比也是有其讲究的地方。毕竟现在的时尚產业是商业成份远大于艺术表达。要如何在能够赚钱的前提下还能保有其品牌的dna考验着服装设计师的能耐与功力。在这之中如果只有天份而没有科学领域中讲求的理性思考是不成的。在四十一世纪，科学与时尚两座大山之间的桥樑必须被建造起来。如果有人能做到，我希望我是那一个「亻」。

    到目前为止，毕业製作已经完成了八成。差不多该收尾了！衣服製作好，最后还有一个非常重要的环节就是拍出属于这个系列的形象照。因为主题是山水，我开始物色纽约市周边的户外地点，看有没有适合我这两套造型的。考虑到通车时间与费用，最终拍照的地点选在位于曼哈顿北方一点的修道院博物馆(themetcloisters)的户外，它是大都会艺术博物馆的分馆。拍照当天的天气阴冷潮湿。博物馆所在的位置是一小高地，四周雾气环绕，空气中飘荡着若有似无的青草香。我心想：「完全是一幅山水。」果不其然，此次拍出的照片非常动人。我的两套造型完美地融入拍照地点。郭熙的〈早春图〉在伟大了2982年后被我用另一种方式破解了。

    拍完了形象照，毕业製作也差不多完成了。除了颠覆，在做这个project的过程中我也将自己的感知能力放到最大。让自己的感知能力再度活过来也是我来到这里的目的之一。岛屿的教育大多注重在理知的发展，所以我们歌颂数学，我们歌颂理化。但我们却在不知不觉中扼杀了感知的能力。感受力在创造的过程里至关重要。无论是在创造艺术还是创造科学都需要感觉的大量参与。以李奥纳多.达文西和阿尔伯特.爱因斯坦(alberteinstein,1879~1955)为例，达文西在作画的时候因为感受到了光线和物体之间迷离交错的互动关係而创造出了明暗对比法；而爱因斯坦则是当他不知道要如何将他的理论推导下去时会跑去拉小提琴，因为他能感受到音乐在他脑中和科学理论符号交错的共鸣。更现代一点，史蒂夫.贾伯斯(stevejobs,1955~2011)因为感受的到极简的美，因为感受的到点线面的美，所以创造了iphone。苹果的经典广告口号「thinkdifferent」从理知的角度看简直荒谬。怎么可以用形容词修饰动词呢？应该是「thinkdifferently」才对。但贾伯斯从感知的角度看，前者比后者更能贴近苹果的中心思想，所以「thinkdifferent」完全合理，也同时在科技业编年史里创造了永恆。

    这学期就在疯狂做作品和疯狂心理崩溃中划下了句点。毕业后到回岛屿之间还有两个月的时间。我想要来尝试看看一件事情。我打开瀏览器，查询了一所在岛屿上的创新设计学院。我寄了封信给他们，说想要跟他们合作一个project。那封信，我是这么写的：

    「在我叙述这个project之前，我想先简单讲一个故事。有一天，有人问米开朗基罗：『什么是好的雕塑？』他想了一下，回答说：『把一个世人认为是完美的雕塑从山丘上推下去，该坏的地方坏，该断的地方断，剩下来的就是一个好的雕塑作品。』全世界的人都跑去梵蒂冈的圣彼得大教堂(basilicadisaro)欣赏米开朗基罗二十四岁的名作，《圣殤，pietà》。那是一件多完美的作品呀！但如果米开朗基罗一直留恋在他的二十四岁，那他的人生将是平庸的。他后期的作品斑斑剥剥。当时的人骂他的技术退步了，骂他没有完成他的作品。然而，未完成说不定是更好的完成。有时，大刀阔斧比精雕细琢困难得多。」

    然后我提到我会用三个字作为灵感来源来设计一个系列，我想用这个系列来啟发岛屿上的年轻生命。让他们之中的某些人或者是某个人也能够勇敢地去尝试前人没走过的路。这三个字是，「nuts」、「teen」和「unwavering」。他们派了两个人来与我开会。在会议中，我把这个计画的愿景报告给他们听。他们对这个计画提出了一些问题，但这些问题很明显是硬凑出来

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